{"id":7883,"date":"2025-07-05T02:22:39","date_gmt":"2025-07-05T05:22:39","guid":{"rendered":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/?p=7883"},"modified":"2026-01-18T15:32:34","modified_gmt":"2026-01-18T18:32:34","slug":"las-15-peliculas-que-jamas-deberias-dejar-de-ver-antes-de-morir","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/?p=7883","title":{"rendered":"LAS 15 PEL\u00cdCULAS QUE JAM\u00c1S DEBER\u00cdAS DEJAR DE VER ANTES DE MORIR"},"content":{"rendered":"

El cine no siempre es una cuesti\u00f3n de rankings, premios o taquillas millonarias. A veces, el s\u00e9ptimo arte trasciende lo anal\u00edtico para convertirse en una experiencia visceral, emocional e inolvidable. Las pel\u00edculas que presentamos aqu\u00ed no siguen un orden de importancia, sino que comparten algo m\u00e1s valioso: son \u201cinoxidables\u201d.<\/strong><\/p>\n

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Estas cintas, ya sean de culto, subvaloradas en su momento o simplemente atemporales, tienen algo en com\u00fan: \u201cNo se olvidan\u201d. Puede que la cr\u00edtica no las haya celebrado inicialmente, que el p\u00fablico no las comprendiera de inmediato o que su impacto se haya revelado con los a\u00f1os. Pero todas lograron lo esencial: quedarse grabadas en la memoria y el coraz\u00f3n de quienes las vieron.<\/p>\n

Como dijo el gran Federico Fellini: \u201cEl cine es un lenguaje que puede decir cosas que ninguna otra arte puede decir\u201d. Y estas pel\u00edculas lo demuestran.<\/p>\n

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El Gran Lebowski (1998) \u2013 Ethan Coen y Joel Coen<\/strong><\/p>\n

Un Monumento al Culto y la Anarqu\u00eda Cinematogr\u00e1fica. Desde su estreno ha trascendido el mero cine para convertirse en un \u201cartefacto cultural\u201d, una religi\u00f3n laica cuyo evangelio se predica con un White Russians en mano y alfombras manchadas de significado. Esta obra maestra del absurdo, el humor \u00e1cido y la s\u00e1tira social no solo redefine lo que significa una pel\u00edcula de culto, sino que ha parido un fen\u00f3meno global: el \u201cLebowski Fest\u201d, donde legiones de \u201cAchievers\u201d (como se autodenominan sus fieles) celebran el mantra existencial del Dude: \u201cThe Dude abides\u201d.<\/p>\n

Esta especie de Anti-H\u00e9roe para la eternidad encarnado por Jeff Bridges<\/strong> (The Dude), un vagabundo zen cuyos \u00fanicos dogmas son el bowling, los c\u00f3cteles l\u00e1cteos y la filosof\u00eda del \u201cdejar pasar\u201d. Este antih\u00e9roe post-hippie, inspirado en el real Jeff Dowd \u2014un activista pacifista y productor exc\u00e9ntrico amigo de los Coen\u2014, es la ant\u00edtesis del sue\u00f1o americano: un profeta accidental cuyas desventuras (confusi\u00f3n identitaria, nihilistas alemanes, una alfombra ultrajada) son una epopeya kafkiana con aroma a marihuana. Los Coen lo elevan a icono precisamente por su \u201cinacci\u00f3n heroica\u201d, un contrapunto genial al cine negro de Chandler que aqu\u00ed se parodia con maestr\u00eda.<\/p>\n

Con una galer\u00eda de freaks coenianos alcanza aqu\u00ed su c\u00e9nit: Walter Sobchak (John Goodman<\/strong>), un veterano de Vietnam que ve conspiraciones b\u00e9licas en una partida de bowling; Jes\u00fas Quintana (John Turturro<\/strong>), un pederasta obsesivo con lycra p\u00farpura; y Maude Lebowski (Julianne Moore<\/strong>), una artista feminista que usa al Dude como donante de esperma. Cada uno es una s\u00e1tira mordaz de arquetipos estadounidenses \u2014desde los neocons hasta la \u00e9lite art\u00edstica\u2014, tejidos con di\u00e1logos que son joyas de la dramaturgia absurda.<\/p>\n

No basta con ver la pel\u00edcula; hay que vivirla. El Lebowski Fest, nacido en 2002 en Louisville, Kentucky, es la peregrinaci\u00f3n anual donde fans disfrazados de Walter o el Dude beben White Russians, juegan bowling y recitan di\u00e1logos como mantras. El evento ha reunido al elenco original (Bridges, Goodman, Turturro) y hasta inspir\u00f3 versiones en Londres (The Dude Abides) y Portugal . Es la prueba definitiva de que la pel\u00edcula es m\u00e1s que cine: es una comunidad, una religi\u00f3n sin dios pero con c\u00f3cteles.<\/p>\n

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Volver al Futuro II (1989) \u2013 Robert Zemeckis<\/strong><\/p>\n

La m\u00e1quina perfecta del tiempo, sin dudas es una secuela tan oportuna, que es la \u201cpel\u00edcula de viajes en el tiempo m\u00e1s perfecta jam\u00e1s concebida\u201d. Robert Zemeckis<\/strong> y Bob Gale<\/strong> tejieron un guion tan creativo y divertido que a\u00fan hoy sigue sin ser superado, combinando ciencia-ficci\u00f3n, comedia y una trama que se enreda y desenreda con precisi\u00f3n de relojer\u00eda.<\/p>\n

El film no solo retoma exactamente donde termin\u00f3 la primera, sino que la supera con una audacia narrativa deslumbrante: 2015 como futuro dist\u00f3pico-c\u00f3mico, el alucinante Biff Tannen megal\u00f3mano (un villano de antolog\u00eda) y el regreso a un 1985 alternativo que es pura pesadilla suburbana.<\/p>\n

Lo m\u00e1s incre\u00edble: sus predicciones tales como videollamadas, drones, zapatillas autoajustables, pantalla plana de televisi\u00f3n con varios canales a la vez\u2026 y sobre todo la pregunta de Martin al Doc apenas arranca la pel\u00edcula: \u201c\u00bfNos volveremos est\u00fapidos en el futuro?\u201d<\/strong> a los cual solo le falt\u00f3 la apotilla \u201ccon las redes sociales\u201d<\/strong>. Todo ello demuestra que la imaginaci\u00f3n de sus creadores iba d\u00e9cadas adelantada.<\/p>\n

Con un ritmo fren\u00e9tico, gags visuales brillantes y un Michael J. Fox<\/strong> multiplicado en roles, Volver al Futuro II es la prueba de que una secuela puede ser a\u00fan m\u00e1s ambiciosa, inteligente y divertida que la original. Una obra maestra que, como el DeLorean, solo mejora con el tiempo.<\/p>\n

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La juventud (2015) \u2013 Paolo Sorrentino<\/strong><\/p>\n

Un poema visual sobre la vejez, el arte y los recuerdos. Sorrentino, tras el \u00e9xito de \u201cLa gran belleza\u201d, nos sumerge en un balneario suizo donde un director de cine (Harvey Keitel<\/strong>) y un compositor (Michael Caine<\/strong>) reflexionan sobre sus vidas mientras la juventud y la muerte les susurran al o\u00eddo. Con im\u00e1genes hipn\u00f3ticas \u2014como esa escena de la piscina que refleja dos realidades\u2014 y un guion lleno de melancol\u00eda, La juventud es un tributo al legado art\u00edstico y a las pasiones que nunca mueren.<\/p>\n

Un bonus track para Argentina es la introducci\u00f3n de nuestro grandioso actor salte\u00f1o Roly Serrano<\/strong> como Diego Armando Maradona<\/strong>, con la particularidad m\u00e1gica y en forma de recurso argumental que jam\u00e1s es nombrado, aunque su caracterizaci\u00f3n es tan notable que ni siquiera necesita taxativamente ser referenciado.<\/p>\n

El director tiene la suficiente inteligencia como para que en un momento del film el actor Paul Dano<\/strong> como Jimmy Tree, le asegura que \u201ctodo el mundo sabe que \u00e9l es zurdo\u201d, en un dialogo oportuno entre el personaje Fred Ballinger \u2013Caine\u2013 y un ni\u00f1o violinista zurdo al que \u201cel maestro\u201d corrige en una escena anterior al interpretar una de sus propias piezas musicales.<\/p>\n

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Joker (2019) \u2013 Todd Phillips<\/strong><\/p>\n

Joaquin Phoenix<\/strong> entreg\u00f3 una de las actuaciones m\u00e1s desgarradoras de la historia del cine en este \u201corigin story\u201d del villano m\u00e1s ic\u00f3nico de DC. Lejos del t\u00edpico c\u00f3mic de superh\u00e9roes, Joker es un drama psicol\u00f3gico sobre la soledad, la enfermedad mental y la marginaci\u00f3n social. La escena del ba\u00f1o en el ascensor, coreografiada con una mezcla de dolor y liberaci\u00f3n, es solo una muestra de c\u00f3mo esta pel\u00edcula convirti\u00f3 al antih\u00e9roe en un s\u00edmbolo de la desesperaci\u00f3n moderna.<\/p>\n

Es una tesis de la construcci\u00f3n de un asesino que va desandando una metamorfosis tan peculiar que logra la complicidad del espectador llegando al cl\u00edmax de los asesinatos en el metro. Por cierto esa secuencia inspirada en un hecho real.<\/p>\n

Joker es el punto m\u00e1s alto al que lleg\u00f3 Todd Phillips<\/strong> en la magn\u00edfica figura de un psic\u00f3pata tr\u00e1gico que rebela una cr\u00edtica social estremecedora.<\/p>\n

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Sue\u00f1o de fuga (1994) \u2013 Frank Darabont<\/strong><\/p>\n

Basada en un relato de Stephen King<\/strong>, esta obra maestra fue un fracaso en taquilla pero con el tiempo se convirti\u00f3 en un fen\u00f3meno de culto. La historia de Andy Dufresne (Tim Robbins<\/strong>) y Red (Morgan Freeman<\/strong>) en la prisi\u00f3n de Shawshank es un canto a la esperanza y la amistad en medio de la opresi\u00f3n.<\/p>\n

Como dijo un cr\u00edtico: \u201cEs el tipo de pel\u00edcula que te hace creer en la redenci\u00f3n\u201d. El relato de King va en la misma l\u00ednea de otro de sus grandes joyas, Misery<\/strong>, esa que convierte a su protagonista en un pasajero de una pesadilla que parece que jam\u00e1s se detendr\u00e1 y de la cual conforme se suceden los eventos, el abismo se hace cada vez m\u00e1s opresor.<\/p>\n

Pero en medio del infierno hay lugar para la esperanza, el instinto de preservaci\u00f3n, la supervivencia y sobre todo la presencia de esos factores adyuvantes infaltables como la amistad, el ingenio, la habilidad y un poster de Rita Hayworth. Tan presente en el relato de la novela como en la pel\u00edcula misma.<\/p>\n

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Pulp Fiction (1994) \u2013 Quentin Tarantino<\/strong><\/p>\n

Revolucionaria, ca\u00f3tica y genial. Tarantino redefini\u00f3 el cine independiente con esta obra que mezcla violencia, humor negro y di\u00e1logos memorables. Desde el baile de Uma Thurman<\/strong> y Travolta<\/strong> hasta el mon\u00f3logo de Ezekiel 25:17 de Samuel L. Jackson<\/strong>, cada escena es ic\u00f3nica. Pulp Fiction no sigue una estructura lineal, pero su desorden narrativo es parte de su magia. Como dijo Roger Ebert: \u201cEs como si Tarantino hubiera tomado todos los g\u00e9neros y los hubiera agitado en una coctelera\u201d.<\/p>\n

Ver Pulp Fiction en los m\u00e1gicos a\u00f1os 90 fue una experiencia asombrosa que pocos hemos tenido el privilegio de asistir y que justifica plenamente su magn\u00edfica forma de identificar en la pantalla a personajes que son reales pero que jam\u00e1s hab\u00edan tenido la atenci\u00f3n de Hollywood, tal como Tarantino la tiene con situaciones de la realidad que jam\u00e1s hab\u00edan sido expuestas con esa contundencia y esa honestidad. Porque nunca imaginar\u00edamos a un jefe de la mafia violado en un almac\u00e9n de mala muerte por dos degenerados y salvado por su m\u00e1s ac\u00e9rrimo enemigo, en aquello de la humanidad por encima de toda mezquindad, que\u00a0 florece en momentos l\u00edmites.<\/p>\n

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Punto l\u00edmite (1991) \u2013 Kathryn Bigelow<\/strong><\/p>\n

Un thriller de surf, robos y filosof\u00eda de vida. Patrick Swayze<\/strong> y Keanu Reeves<\/strong> protagonizan esta pel\u00edcula que, aunque inicialmente pas\u00f3 desapercibida, se convirti\u00f3 en un referente de la cultura surf y la rebeld\u00eda.<\/p>\n

Bigelow rebaza las olas de lo vertiginoso con secuencias \u00e9picas como el allanamiento a la casa de los surfers, la persecuci\u00f3n a pie y el robo al banco que sale mal; y lo mixtura con un salto sin paraca\u00eddas y la filosof\u00eda de un adicto a la adrenalina con tan pasi\u00f3n que nos sit\u00faa en medio de un s\u00edndrome de Estocolmo entre polic\u00eda y ladr\u00f3n tan audaz como ingenioso.<\/p>\n

La escena donde Bodhi (Swayze) se enfrenta a la ola gigante, es una met\u00e1fora perfecta de vivir al l\u00edmite. Como dijo un fan uruguayo: \u201cPara los que crecimos lejos del mar, esta pel\u00edcula fue nuestra ventana al surf y a la libertad\u201d.<\/p>\n

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El padrino II (1974) \u2013 Francis Ford Coppola<\/strong><\/p>\n

La rara secuela que supera al original. Coppola entrelaza la ascensi\u00f3n de Michael Corleone (Al Pacino<\/strong>) con los or\u00edgenes de Vito (Robert De Niro<\/strong>) en un drama \u00e9pico sobre el poder, la familia y la traici\u00f3n. La escena del beso de la muerte entre Michael y Fredo es una de las m\u00e1s brutales del cine. Como dijo un cr\u00edtico: \u201cEs una obra maestra que explora c\u00f3mo el poder corrompe hasta a los hombres m\u00e1s nobles\u201d.<\/p>\n

Pocas veces el Cine alcanz\u00f3 su punto culmine con un personaje a quien la circunstancias de la vida lo terminara por transformar, de un joven ajeno a su violenta familia, a un monstruo frio que termina ordenando muertes innecesarias porque sus enemigos ya se han rendido presas del p\u00e1nico y el respeto. Las caracterizaciones de los hermanos entre sus debilidades y sus traiciones a mitad de la revoluci\u00f3n cubana son un acierto como jam\u00e1s se subyug\u00f3 en un film de semejante magnitud. Con escenas inolvidables como la cabeza del caballo que perdura en la memoria de toda una era del cine, el Padrino II es para muchos la mejor pel\u00edcula jam\u00e1s filmada.<\/p>\n

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El bueno, el malo y el feo (1966) \u2013 Sergio Leone<\/strong><\/p>\n

El western definitivo. Clint Eastwood<\/strong>, Lee Van Cleef <\/strong>y Eli Wallach<\/strong> protagonizan este viaje por la Guerra Civil estadounidense en busca de un tesoro enterrado. La banda sonora de Ennio Morricone<\/strong> y el duelo final en el cementerio son legendarios. Como dijo Leone: \u201cNo me interesan los h\u00e9roes, me interesan los hombres\u201d, y esta pel\u00edcula lo demuestra.<\/p>\n

El debate perdura hasta el d\u00eda de hoy si esta obra maestra es un western \u2013el mejor de todos los tiempos\u2013 o una \u00e9pica de la guerra de secesi\u00f3n, filmada de forma prodigiosa y que demuestra que en los 60 se podr\u00edan hacer producciones infinitamente superiores a las actuales.<\/p>\n

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The Insider (1999) \u2013 Michael Mann<\/strong><\/p>\n

Un thriller corporativo basado en hechos reales, donde un cient\u00edfico (Russell Crowe<\/strong>) y un periodista (Al Pacino<\/strong>) se enfrentan a las tabacaleras. Aunque pas\u00f3 desapercibida para el publico, el NYT enloqueci\u00f3 con una critica ajustada a derecho. Su tensi\u00f3n narrativa y actuaciones la convierten en una joya. La escena del interrogatorio en el hotel es puro cine de alto voltaje.<\/p>\n

Para muchos la biblia del periodista y para los expertos un taller de producci\u00f3n televisiva, mostrando como se sufre con sangre, sudor y l\u00e1grimas lo que una entrevista reveladora puede valer para la opini\u00f3n p\u00fablica; y como se la defiende cueste lo que cueste y caiga quien caiga.<\/p>\n

El tip de ced\u00e9rsela al peri\u00f3dico m\u00e1s influyente para que tome estado p\u00fablico es una de las estrategias m\u00e1s usadas en el mundo del periodismo cuando aparece ese enemigo de la libre expresi\u00f3n tan temido como lo es la censura.<\/p>\n

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From Dusk Till Dawn (1996) \u2013 Robert Rodriguez<\/strong><\/p>\n

\u201cM\u00e1s vale que esta pel\u00edcula se convierta en un film de culto o arruinar\u00e1 la carrera de todos nosotros\u201d, dijo uno de los que participaron de esta maravilla de los a\u00f1os 90, que ya hab\u00eda sido escrita, incluso antes que Pulp Fiction por el gran Quentin Tarantino<\/strong> y que fue sufriendo cambios a lo largo de los a\u00f1os hasta que se estren\u00f3 en cine.<\/p>\n

Un giro de 180 grados: empieza como un road movie criminal y termina en un splatter de vampiros. George Clooney<\/strong> y Quentin Tarantino huyen a M\u00e9xico, pero el verdadero show comienza cuando Salma Hayek<\/strong> baila con una serpiente y el bar se convierte en una carnicer\u00eda. Como dijo Ebert: \u201cO amar\u00e1s la primera mitad o la segunda, pero no te dejar\u00e1 indiferente\u201d.<\/p>\n

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Interestelar (2014) \u2013 Christopher Nolan<\/strong><\/p>\n

Un viaje c\u00f3smico sobre el amor, el tiempo y la supervivencia. Matthew McConaughey<\/strong> lidera una misi\u00f3n para salvar a la humanidad, pero el verdadero coraz\u00f3n de la pel\u00edcula es su relaci\u00f3n con su hija. La ciencia se mezcla con la emoci\u00f3n en secuencias como el aterrizaje en el planeta de las olas gigantes. Hans Zimmer<\/strong> elev\u00f3 la banda sonora a niveles m\u00edsticos. Como dijo Nolan: \u201cEl amor no es algo que entendemos, pero es algo que trasciende dimensiones\u201d.<\/p>\n

Nunca el cine hab\u00eda mostrado de forma tan esclarecedora y dram\u00e1tica c\u00f3mo funciona la teor\u00eda de la relatividad general planteada por Einstein y lo insignificantes que podemos ser como seres humanos ante la inmensidad del infinito, el cual guarda la fuerza m\u00e1s enigm\u00e1tica que existe para chocar con nuestra voracidad de conocimientos como lo es la gravedad. La secuencia en la que el personaje de McConaughey ve en minutos como le pas\u00f3 de largo la vida de su hija de 10 a\u00f1os, que ya es una mujer adulta ante sus ojos, es un recordatorio de que necesitaremos nueva ciencia para comprender que hacemos en esta inmensidad llamada universo.<\/p>\n

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Psicosis (1960) \u2013 Alfred Hitchcock.<\/strong><\/p>\n

Revolucion\u00f3 el cine de terror con su escena ic\u00f3nica de la ducha y su exploraci\u00f3n de la dualidad humana. Hitchcock desafi\u00f3 censuras y normas narrativas, creando un thriller psicol\u00f3gico que sigue estudi\u00e1ndose por su uso innovador de la c\u00e1mara y el sonido.<\/p>\n

Como una advertencia su twist final redefine lo que el p\u00fablico esperaba del g\u00e9nero. Y como olvidar la imagen de esa casa que se cierne en un cielo oscuro. Cabe recordar que los efectos especiales no estaban ni por asomo en la agenda de alg\u00fan productor y ni de cerca se contaba con el CGI, aun as\u00ed el gran maestro Hitchcock logra dar una potencia visual y amenazante a lo que debe ser la casa m\u00e1s aterradora de la historia del cine.<\/p>\n

Una perlita que pocos conocen: la sangre en la ba\u00f1era se le ocurre una noche de insomnio cuando va a la heladera a buscar un vaso de leche y se encuentra con un pote de mermelada de frambuesa, la cual mesclada con el agua que cae de la ducha logra el aspecto viscoso da la sangre, que al ser filmado en blanco y negro destaca de una forma as\u00e9ptica y espectacularmente aterradora.<\/p>\n

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La Naranja Mec\u00e1nica (1971) \u2013 Stanley Kubrick.<\/strong><\/p>\n

Una distop\u00eda brutal que critica la violencia institucional y la manipulaci\u00f3n social. Kubrick fusiona m\u00fasica cl\u00e1sica (Beethoven) con escenas ultraviolentas, creando un contraste perturbador. La pel\u00edcula fue censurada en varios pa\u00edses por su contenido, pero hoy es un referente cultural y del punk rock.<\/p>\n

Como advertencia est\u00e1 el hecho de que su est\u00e9tica sat\u00edrica puede ser malinterpretada; requiere reflexi\u00f3n post-visualizaci\u00f3n. Eso s\u00ed, la lectura de la novela de Anthony Burgess<\/strong> en la que se basa es casi una asignatura obligatoria, ya que es tan fiel la adaptaci\u00f3n que su inseparabilidad es manifiesta y su lectura convierte la experiencia en m\u00e1s perturbadora aun de lo que el film muestra.<\/p>\n

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Robocop\u00a0 (1987) \u2013 Paul Verhoeven<\/strong><\/p>\n

La cr\u00edtica social por excelencia que re\u00fane tantas capas argumentales que se parece a una mu\u00f1eca rusa y que asombra el hecho de que a mediados de la d\u00e9cada m\u00e1s rica culturalmente, hayan filmado de forma tan artesanal una obra de arte de excepcionales prestaciones. La utilizaci\u00f3n obsesiva del stop motion y los fulminantes cargados de litros de sangre dotan al film de un realismo perfecto.<\/p>\n

Es tan atrevida y a la vez tan amena que todo encaja con perfecci\u00f3n met\u00f3dica, donde la violencia hace su acto de presencia en un prefacio que cuesta aceptarlo como espectador, cuando el personaje principal es asesinado impiadosamente por una banda de desquiciados liderados por un psic\u00f3pata interpretado por el magn\u00edfico Kurtwood Smith<\/strong>.<\/p>\n

Pero la resurrecci\u00f3n \u201cCr\u00edstica\u201d lo convierte en un American Jes\u00fas<\/strong>, donde la oportuna alegor\u00eda configura con el c\u00f3mic creado por Mark Millar y Peter Gross, entonces la pel\u00edcula se convierte en una experiencia cat\u00e1rtica con subidas secuenciales que estallan en dosis de \u00e9xtasis absoluto.<\/p>\n

El h\u00e9roe tr\u00e1gico en toda su expresi\u00f3n, llega cual justiciero con su armadura brillante a poner orden en esa megal\u00f3polis atiborrada de corrupci\u00f3n que incluso se atreve a agregar en el coctel un elemento que conocer\u00edamos unos a\u00f1os despu\u00e9s en la Argentina menemista<\/strong> y que fueron las privatizaciones.<\/p>\n

Por favor que alguien avise que esta pel\u00edcula es un faro para las nuevas generaciones que no dejara de brillar jam\u00e1s.<\/p>\n

El cine que perdura\u2026<\/strong><\/p>\n

Estas pel\u00edculas no necesitaron premios o reconocimiento inmediato para volverse eternas. Su magia est\u00e1 en que, a\u00f1os despu\u00e9s, siguen generando discusiones, emociones y nuevas interpretaciones. Como dijo el cr\u00edtico Andr\u00e9 Bazin: \u201cEl cine es un espejo que refleja la vida, pero tambi\u00e9n un martillo que la golpea para moldearla\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

El cine no siempre es una cuesti\u00f3n de rankings, premios o taquillas millonarias. A veces, el s\u00e9ptimo arte trasciende lo anal\u00edtico para convertirse en una experiencia visceral, emocional e inolvidable. Las pel\u00edculas que presentamos aqu\u00ed no siguen un orden de importancia, sino que comparten algo m\u00e1s valioso: son \u201cinoxidables\u201d.<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":7866,"comment_status":"open","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[8],"tags":[1125,1136,1112,1135,1126,1116,1128,1129,1131,1134,1113,1107,128,1108,62,1109,1110,1124,1123,1127,1133,1114,1119,905,1122,677,58,464,1111,1115,1130,1132,1121,1117,1118,133,1120,872],"class_list":{"0":"post-7883","1":"post","2":"type-post","3":"status-publish","4":"format-standard","5":"has-post-thumbnail","6":"hentry","7":"category-cultura","8":"tag-al-pacino","9":"tag-alfred-hitchcock","10":"tag-bob-gale","11":"tag-christopher-nolan","12":"tag-clint-eastwood","13":"tag-diego-armando-maradona","14":"tag-eli-wallach","15":"tag-ennio-morricone","16":"tag-george-clooney","17":"tag-hans-zimmer","18":"tag-harvey-keitel","19":"tag-jeff-bridges","20":"tag-joaquin-phoenix","21":"tag-john-goodman","22":"tag-john-travolta","23":"tag-john-turturro","24":"tag-julianne-moore","25":"tag-kathryn-bigelow","26":"tag-keanu-reeves","27":"tag-lee-van-cleef","28":"tag-matthew-mcconaughey","29":"tag-michael-caine","30":"tag-misery","31":"tag-morgan-freeman","32":"tag-patrick-swayze","33":"tag-paul-dano","34":"tag-quentin-tarantino","35":"tag-robert-de-niro","36":"tag-robert-zemeckis","37":"tag-roly-serrano","39":"tag-salma-hayek","40":"tag-samuel-l-jackson","41":"tag-stephen-king","42":"tag-tim-robbins","43":"tag-todd-phillips","44":"tag-uma-thurman","45":"tag-victor-sacca"},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7883","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=7883"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7883\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7892,"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/7883\/revisions\/7892"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/7866"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=7883"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=7883"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/muycritico.com.ar\/web\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=7883"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}